Coderas, rodilleras, anteojos grandes y mucho coraje - rozando con la locura -. Todo eso reunía Boby Goma, uno de los personajes que marcaron los comienzos de los 90's a través de éxitos televisivos como Ritmo de la noche y Videomatch. En 1997, el actor y creador de tan despistado y entrañable personaje, se convirtió en la cara visible del programa que, desde la pantalla del canal de cable argentino Magic Kids, envició a los incipientes gamers de aquellos días: Nivel X. Lionel Campoy, el hombre detrás de ambos íconos de la década, te habla en esta video-entrevista de una partecita de eso que venís a buscar a este blog... los noventas.
"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un puto televisor grande, elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas que hagan juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige el bricolage y preguntarte quién carajo eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que emboban la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida. ¿Pero por qué iba yo a querer hacer algo así?. Yo elegí no elegir la vida. Yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. Quién necesita razones cuando tienes heroína...".
Dirigida por el inglés Danny Boyle (Slumdog Millionaire, La Playa), la película está basada en la novela homónima de Irvine Welsh, que le valió críticas como "Merece vender más ejemplares que la Biblia" en la revista escocesa Rebel Inc. o "Una novela que es el equivalente literario de una bomba de hidrógeno" en The big spoon.
En el cine, se estrenó en 1996, planteando la historia de un grupo de amigos heroinómanos que, en una ciudad plagada de desempleo, prostitución y sobre todo sida, sólo se preocupan por conseguir sus drogas, descreen absolutamente del futuro y se niegan a caer en las problemáticas masivas del mundo que los rodea - y con el que se enfrentan, aunque sea por omisión -.
La filosofía de su vida, repleta de trenes, botellas, mujeres, fútbol y agujas, y resumida a la perfección en las palabras del personaje de Ewan McGregor, es el eje de una historia en la que la crudeza tanto visual como en los diálogos no se hace esperar.
Una de las novedades de la película, cuyo nombre tiene que ver por un lado con el hábito de sentarse a ver los trenes pasar y por otro con la búsqueda de una vena apta para la inyección, fue que el enfoque se situó en la visión del adicto, y no en la típica visión de la sociedad hacia él. Para eso, la desesperación por encontrar una dosis o los efectos inmediatos de la droga recién ingresada al torrente sanguíneo fueron narrados en escenas que han quedado plasmadas en la historia del cine, siempre acompañadas de una banda sonora lujosísima que incluyó a Bowie, Pop, Lou Reed, Brian Eno, Pulp, Blur, Underworld y Joy Division, entre otros.
Apenas estrenada la película, que fue promocionada mediante volantes y con carteles de cada uno de los personajes (Renton, Begbie, Spud y Sick Boy son los principales), la polémica no tardó en llegar: se dijo principalmente que fomentaba el uso de drogas entre los más jóvenes.
La estética y la temática del film lo situaron rápidamente entre las películas británicas más aclamadas de todos los tiempos, y lo convirtieron en una obra de culto, más allá de la década del 90.
Es que el secreto de Trainspotting no es descubrir un mundo nuevo, ni contar una historia completamente desconocida. Sino mostrar lo que pasa todos los días, en todos lados, lo que está ahí, pero no queremos ver. En un par de oraciones, en menos de dos minutos, el paradigma habitual - y conveniente - se derriba y entonces hay que poner atención, aunque sea por un rato, en lo que está más allá de la agenda.
Ahora sí, para que no te quedes con las ganas:
La novela se baja de acá; la banda sonora de acá (Vol. 1) y de acá (Vol. 2). Y, la frutilla del postre, la película bajala de acá (y ponele subtítulos, claro).
Charly cerraba un año marcado por su internación en una clínica de rehabilitación, por eso subió al escenario en ambulancia, y por eso la banda que lo acompañó (formada por Hilda Lizarazu, Fernando Samalea, Fabián Von Quintiero a.k.a. El Zorrito, Fernando Lupano, el Negro García López) fue bautizada "Los Enfermeros".
Varios de Los Enferfermeros lo van a acompañar, seguramente habrá invitados y probablemente, dentro de 20 años, un grupo de nostálgicos describirá esta noche en algún medio no inventado aún.
Mientras esperás que se hagan las 21, podés bajar el recital de 1991 de acá y ver varios videos acá.
"La vuelta del teacher, para siempre", dijo Fito Páez aquella noche, después de tocar nada menos que Peluca telefónica y No se va a llamar mi amor junto a García. Que así sea.
No, no nos convertimos en un blog renacentista. No vamos a hablarte ni de La República de Platón, ni de La Política de Aristóteles, ni de La Escuela de Atenas, el fresco imponente que Rafaelperpetuó en una de las salas más visitadas de los Museos Vaticanos, en Roma.
Pero, noventoso, ¿no hay nada que te llame la atención en la pintura? ¿Un detalle que te haga volver al futuro, desde el siglo XVI hasta hace unos pocos años, no más? Te lo marcamos para darte una pista... ¿No te suenan ese muchacho tomando algunos apuntes y ese hombre, apoyado en esa columna jónica / dórica / corintia, chusmeándolo?
El doblete Use your illusion I y II, discos que los Guns N' Roses editaron en 1991, es la respuesta al enigma.
En 1988 llegaría GN'R Lies, y en medio de giras propias o como soportes de bandas como los Rolling Stones, los 90's encontrarían al grupo con varios de los requisitos rockeros cumpliéndose: algunos arrestos, un par de escándalos televisados que derivarían en una disputa con MTV, ingresos a programas de desintoxicación y el reemplazo de algunos miembros por otros, como la llegada de Matt Sorum, que ocupó el lugar de Adler en los platillos.
UYI I y II, un emblema de los noventas
El 17 de septiembre de 1991, luego de varios meses de grabación y edición, salieron a la venta los Use your illusion, que se mantuvieron en el 1º y 2º puesto de los charts de ventas mundiales durante 108, sí, 108 semanas, y que vendieron, entre los dos, más de 40 millones de copias en todo el planeta, convirtiéndose en dos álbumes fundamentales, no sólo de la década, sino de la historia del rock internacional.
Sin abandonar el hard rock que los caracterizaba desde sus inicios, los Guns se permitieron incluir elementos de blues, de country y hasta de música clásica en sus nuevas placas. November rain, Don't cry y Estranged son los temas que más popularidad cobraron y que dieron un lugar a la banda en ámbitos ajenos a los que estaban acostumbrados, ampliando su público.
En el disco I - caracterizado por un sonido más pesado, mientras que el II es más suave y melancólico - se incluye un cover de Live and let die, el tema que Paul McCartney, junto aWings, había popularizado en la banda sonora del film homónimo de James Bond. En el II, hay una ya famosa versión de Knockin' on heaven's door, escrita en 1973 como la anterior, pero por Bob Dylan.
“Es una cachetada revitalizante ante el reinante fascismo de la perfección de estudio”, dijo la crítica de Rolling Stone sobre un trabajo que, además, contó con importantes invitados, entre los que destacan Shannon Hoon (Blind Melon) y Alice Cooper.
Get in the ring, motherfucker
Ese fue el nombre con el que los Guns N' Roses bautizaron a la gira de presentación de los Use your illusion. Entre el 24 de mayo de 1991 - antes del lanzamiento de los discos, que había sido postergado - y el 17 de julio de 1993, la banda se presentó 192 veces en 27 países distintos, ante un total de 7 millones de seguidores. Recorrió, en varias ocasiones compartiendo el tour con Metallica, los Estados Unidos, Europa, Asia, Oceanía ySudamérica, donde decidió realizar su última presentación en vivo - con la formación histórica - en el Estadio de River.
Aunque no eran idénticos, los shows de la gira - que incluían antológicos solos del hombre-de-la-galera - solían empezar con Welcome to the jungle, It's so easy o Nightrain, y terminaban generalmente con Paradise city. Contaron con bandas como Soundgarden, Faith no more y Smashing Pumpkins como soporte y en varias ocasiones interpretaron covers de los Misfits, de los Rolling Stones y de John Lennon.
Las demoras, los shows cancelados, los conflictos internos, la "conducta rockera" de los californianos, les generó críticas negativas de la prensa y la excesiva precaución de algunos de los países que los recibieron.
En la Argentina
5 y 6 de diciembre de 1992 fueron las fechas elegidas para la presentación de la banda en la Argentina. El país no fue ajeno a la dureza con la que se venía "previniendo" la presencia de los Guns N' Roses en Sudamérica (la volanta del titular despeja todas las dudas). Algunos incidentes en Bogotá, Colombia, y el (falso) rumor de que los integrantes del grupo habían prendido fuego una bandera argentina en París fueron los disparadores de las críticas.
El entonces presidente Carlos Menem calificó de "forajidos" a los californianos y desalentó la asistencia a los recitales, que, sin embargo, fueron multitudinarios y contundentes. Se registraron, no obstante, dos incidentes alrededor de aquellas fechas en el Monumental: el primero fue el suicidio de Cynthia Tallarico, una joven de 16 años, fanática del grupo, cuyo padre - quien también se mató - le prohibió asistir al recital; el segundo fue la fractura - sobre el escenario - de tibia y peroné del incipiente Juanse, que junto a los Ratones Paranoicos fue uno de los soportes del show.
Volvieron a River el 16 y 17 de julio de 1993, para culminar la gira que para ese entonces había cambiado su nombre a Skin N' Bones Tour. La noche del 17, ante 80 mil personas, el concierto incluyó un set unplugged y se convirtió en el último recital de los Guns N' Roses con sus integrantes tradicionales, cobrando un valor muy especial en la historia de la banda.
Noventoso, ya sabés, en tu batea no pueden faltar los Use your illusion. Así que conseguite un boxer con la bandera británica, una pollera escosesa, un inolvidable meneo de caderas y escuchalos bien fuerte... Y si no los tenés, bajalos de acá:
Hace exactamente 19 años, el 11 de septiembre de 1990, los diarios de mayor circulación del país publicaban la noticia del asesinato de una joven de 17 años ocurrido a pocos kilómetros de la capital de Catamarca. María Soledad Morales había sido encontrada, golpeada y – luego corroborado por la justicia – violada en un descampado de la ruta nacional 38.
María Soledad había salido de su casa la noche del 7 de septiembre para asistir a un baile del colegio, en el que se recaudaría plata para el viaje de egresados. Según testigos, se retiró de allí con Luis Tula y no volvió a saberse de ella hasta que se cuerpo fue encontrado el día 10. Los peritos forenses determinaron que había sido asesinada el 8, luego de ser violada por entre dos y cuatro personas quienes, además, le suministraron una dosis letal de cocaína que le provocó la muerte.
Desde que se conoció la noticia, el impacto en la sociedad fue acrecentándose. El jueves 13 de septiembre, las compañeras de colegio de María Soledad, junto con la Hermana Martha Pelloni, organizaron la primera de las tantas Marchas del Silencio, en reclamo del esclarecimiento del caso. La convocatoria y la difusión en los medios fueron cada vez mayores.
Las implicancias políticas no tardaron en llegar, y desnudaron el irregular funcionamiento de las instituciones – con tintes feudales - de la provincia: Guillermo Luque, hijo del en ese entonces diputado nacional Ángel Luque, fue enseguida vinculado con la muerte de la joven. Los “hijos del poder”, como se denominó a los chicos provenientes de las familias más renombradas de Catamarca, fueron apañados por la policía y el gobierno provincial a cargo de Ramón Saadi.
El 17 de abril de 1991, la tensión que el crimen había generado entre la población de la provincia y el poder central, que sólo entorpecía las investigaciones, obligó al entonces Presidente de la Nación, Carlos Menem, a concretar la intervención federal de Catamarca.
Elías Morales y Ada Rizzardo de Morales, los padres de María Soledad, encabezaron los reclamos de justicia, acompañados siempre por la Hermana Pelloni y las compañeras de colegio de su hija. El caso se convirtió en el primero de los que lamentablemente sacudieron a la sociedad argentina en la década de los 90, durante la cual se repitieron los vínculos entre el poder y la muerte. Su repercusión fue tal que en 1993 el cineasta Héctor Olivera estrenó El caso María Soledad.
El 28 de febrero de 1998, luego de numerosas denuncias de encubrimiento, la caída del gobierno de Saadi, la pérdida de la banca de Ángel Luque y un juicio frustrado, se conoció el fallo de la Justicia: Guillermo Luque, quien escuchó la sentencia llorando, fue condenado a 21 años de prisión por violación y asesinato y Luis Tula, juzgado por participación secundaria en el crimen, recibió 9 años de cárcel como condena. Hugo “Hueso” Ibáñez y Luis “El Loco” Méndez, amigos de Luque, fueron detenidos por ser considerados coautores, al haber participado de la reunión en la que María Soledad había muerto siete años y medio antes.
La familia Morales recibió un resarcimiento de 250 mil pesos y la promesa de que se investigarían las maniobras de encubrimiento.
Los Morales, hoy
19 años después y a punto de cumplir los 61, Ada Morales recuerda esos días con entereza, pero siempre con dolor. Tiene seis nietos: los que ya hablan le dicen “Mami” y, a veces, le preguntan por qué Luque mató a Sole. Y ella no sabe qué contestarles. “Es una pregunta sin respuesta”, dice.
Asegura que las pruebas del caso fueron descuidadas, que hasta se lavó el cuerpo de su hija y que el encubrimiento de esos días no fue resuelto, y que por eso los Morales no están conformes con la condena.
“No entiendo por qué me impidieron ir a la morgue, era mi hija, yo quería verla, tocarla, y no me dejaron”, lamenta, y en su pedido de Justicia arriesga una autocrítica: “Elías y yo, aunque fuéramos solos, tendríamos que haber insistido todos los jueves”.
Corría el año 1991 y Nintendo había creado, tiempo antes, una criatura que dominaba el mundillo de los videojuegos: vestido de rojo, con bigote y tradición italiana, Mario había llegado para quedarse en las consolas y en los corazones de varias generaciones alrededor del globo. Para volver al ruedo, SEGA le dio forma a un erizo azul, de 15 años, con la capacidad de correr a la velocidad del sonido y, justamente por eso, bastaaante impaciente: Sonic fue la criatura que desde distintas plataformas de juego y a través de dibujos animados, cómics y libros, nació para competir con Mario y sin duda supo dar pelea.
El diseñador de la criatura de 35 kilogramos y 1 metro de estatura – siempre en el mundo de lo virtual – fue Naoto Ohshima y la comida preferida de Sonic eran los panchos, que en alguna versión del juego puede comprarlos u obtenerlos como premio. El juego se desarrolló para todo tipo de consolas: Sega Master System, Sega Game Gear, Game Boy Advance, Sega Dreamcast, Nintendo GameCube, Xbox 360, PC y hasta para la actualmente novedosa Wii.
Aunque el tiempo produjo cambios en las distintas (y numerosas) versiones de Sonic, las modificaciones en general tuvieron que ver con el diseño y la actualización tecnológica más que con la historia de este personaje chinchudo que, recolectando anillos entre saltos y giros, fue salvando a varios personajes pantalla tras pantalla, año tras año.
Es cierto, nadie se olvida del fontanero Mario que, junto a su hermano Luigi salvó varias veces a la princesa de los indeseables hijos de Koopa (y que luego se unió a Sonic en juegos como Mario & Sonic at the Olympic Games de 2007). Pero noventoso, dale, animate, cerrá los ojos que seguro vas a recordar el sonido de los anillos dándole energía al erizo que más quisiste en tu infancia.
Nirvana, Vilma Palma y la Macarena, de Los del Río. Bittersweet Symphony, las boy-bands y El amor después del amor. Todos grandes hitos de la música, con base de operaciones en la década de los 90. Esa época en la que el CD hacía furor, y en Musimundo había que hacer cola.
De todo pasó, en el mundo, para que hoy recordemos discos, artistas y canciones de aquellos años maravillosos. En la Argentina, se consagraron las bandas de mayor convocatoria del rock, como La Renga y Los Piojos, y especialmente Los Redondos. Matador y Mal Bicho le dieron a Los Fabulosos Cadillacs su lugar en Latinoamérica y Fito Páez lanzó – en 1992 y para Cecilia - el disco que más se vendió en la historia del rock nacional. Fue la época de Gilda, de Ráfaga, de Red, de Green, de La ventanita del amor y de hits inolvidables como La Pachanga o Auto rojo, que aún hacen explotar a varios nostálgicos.
En Estados Unidos, en la ciudad de Seattle, se originó el movimiento grunge que no tardó en reclutar a miles de jóvenes uniformados con bermudas y camisas escocesas, y en cambiar la historia de la música. Aunque su ícono más reconocible es el disco Nevermind (1991) de Nirvana, incluyó a bandas como Alice in chains, Stone Temple Pilots, Soundgarden y Pearl Jam, la única que se mantiene unida desde aquella época.
Allí mismo, los Guns and Roses lanzaron su disco doble, Use your illusion (1991), y los Blind Melonvistieron de abejita a una niña de anteojos y algo gordita - cualquier semejanza con Little Miss Sunshine es pura coincidencia - para el videoclip de No rain, un himno noventoso por excelencia. Desde Canadá, Alanis Morissette hizo lo suyo, sobre todo desde la aparición de su disco Jagged little pill en 1995.
Radiohead, Oasis, Blur, Beck, The Cranberries y Roxette invadieron los escenarios europeos. Algunos duran hasta hoy, otros se han disuelto y hasta reunido para reconciliarse, y otros, dicen, se agarraron a piñas tras bambalinas hace unos días, y ahora sí, los Gallagher se separan. Pero… ¿Vos te vas a olvidar de Don’t look back in anger, de Paranoid Android, de Linger o de It must have been love?No, esas huellas noventosas están grabadas en nuestras memorias.
Como las boy-bands, que lideradas por los Backstreet Boys, y seguidas por N’Sync, Five, Westilfe y Take that enamoraron a millones de gritonas alrededor del mundo, y las llenaron de pósters, gorros, banderas y vinchas. O como los galancetes en español: Ricky Martin, Enrique Iglesias, Ricardo Arjona, Alejandro Sanz, que también cultivaron el llanto de varias quinceañeras.
De todo ha pasado, melodías dulces, duras, pegadizas, sin sentido o con letras de esas que te dejan pensando. Pero eso sí, la música de esta década no pasará desapercibida, y cada vez que suene Tractor amarillo, de Zapato Veloz, Mmmbpop de Hanson, Inundados de los Paralamas o Enter Sandman de Metallica… ya sabés de dónde viene. Y si te agarra la nostalgia bien fuerte, desempolvá el casette en el que grabaste los 40 principales y cantá bien fuerte, con la compañía de Fonito.
Vinimos a rememorar lo que dejó la década del 90. Lo bueno. Lo malo. Lo fugaz. Lo eterno. Lo que los delineó. Y lo que nos delineó a nosotros, y a vos, noventoso, también.
